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martes, 13 de marzo de 2012

Fotogramas de 'El Musical'

Carlos Jordán. A petición de algunos de mis compis, que exigen que se publiquen las diversas fotos que hacemos en determinados momentos de las clases, he creado esta colección que he titulado Fotogramas de El Musical, que seguramente iré completando conforme vaya tomando más fotos. La única pega es que las foto verticales las he puesto en horizontal, pero lo he hecho porque de otra forma me rompía un poco la idea de crear los fotogramas.

Espero que os guste. ¡Acción!


miércoles, 8 de febrero de 2012

Entrevista a Ricardo Ramón, director de 'Papá, soy una zombie'

Como veo que os molan mucho los zombies y demás creo oportuno comunicaros que el próximo viernes entrevistaremos, en Generación Geek, a Ricardo Ramón, uno de los directores de Papá, soy una zombie. Se trata de una película española de animación, que se inscribe dentro del género de comedia y de terror, y que llegará el próximo fin de semana a nuestros cines.

La película está nominada al Goya a la Mejor película de animación, y os voy a colocar el tráiler para que, como me pasó a mí, veáis las muchas similitudes que hay con Pesadilla antes de Navidad o con La novia cadáver, al menos en lo que al trazo de los dibujos se refiere.



También os pongo algunos fotogramas promocionales que la representante de los directores me ha mandado, y que si me permitís mi opinión están chulísimas. Lo malo es que os pilla en clase, pero podéis escuchar el programa cuando lo colguemos en nuestro podcast (cuyo enlace esta a la derecha de la pantalla principal de Enfocarte).




domingo, 11 de diciembre de 2011

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Cortos de interes

Aquí os dejo dos cortos que vi hace tiempo y que ambos me gustaron bastante... quizás alguno ya lo habeis visto, pero para aquellos que no, os aconsejo que lo hagais, merece la pena...




Espero que os guste, porque a mi me encantan.

Laura Falcone

The Art of Flight


The Art of Flight.

Como cada año la famosa marca de bebida energética “Redbull” ,patrocinador de diversos deportes extremos, nos muestra su nueva campaña “ The Arto  Fligth ”, esta vez relacionada con los deportes de invierno, específicamente el snowboarding.

Redbull no solo ha realizado una simple campaña, si no que nos sorprende con una impresionante realización grafica, utilizando un material audiovisual de última tecnología, se ve que también le va el riesgo y no le tiembla el pulso a la hora de no escatimar en recursos para deleitarnos con este magnifico reportaje.

Aquí os la dejo para que ustedes mismo opinéis, espero que disfrutéis de estas imágenes de vértigo y la locura llevada al extremo de estos deportistas, aprovechad la maxima calidad que nos permite el video, estos magníficos paisajes no tienen desperdicio.




Espero que hayáis  disfrutado con estos locos del deporte extremo.

Alejandro Fernández

sábado, 26 de noviembre de 2011

All you need is... ENFOCARTE


Bueno, aprovechando mi pasión al grupo británico The Beatles, he pensado que mi primera entrada en este blog sea sobre su mítica fotografía de Abbey Road.
Como imagino todos habréis visto esta fotografía, yo la veo todos los días puesto que tengo un poster de ella encima de mi cama. Pero quizás no todos sepáis algunos datos de interés, de los que sinceramente yo desconocía hasta ahora que he buscado la información para esta entrada. 

La portada fue diseñada por John Kosh, el director creativo de Apple Records. Y su fotógrafo fue Iain Stewart Macmillan, que colocó la cámara en medio de la calzada e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso de cebra en ambos sentidos mientras disparaba la cámara múltiples veces.En la publicación original para Reino Unido no se muestra el nombre de la banda ni el título del álbum.
La portada se equiparó a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque su elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.
El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad de sus canciones. Posteriormente, en 1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre de la calle donde se encontraban. El LP iba a llamarse inicialmente Everest, en honor a la marca de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada
Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco. El Volkswagen Escarabajo que aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los fanes. En 1986, el coche fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue mostrado en un museo de Alemania. El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen, es Paul Cole, un turista estadounidense que no se había percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.
Los trajes con los que salían los Beatles en la foto del disco eran los típicos que solían usar por aquella época los cuatro cantantes. McCartney, que vivía bastante cerca de los estudios de grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias al trabajo, y, de hecho, en algunas de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando llevándolas consigo puestas. Tommy Nutter se encargó en el vestuario de tres integrantes de la banda, salvo George Harrison que fue fotografiado con su traje jean.
La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo de aquel lugar en la muralla. La palabra «Beatles» se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y con la cual se hizo después el fotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura borrosa de una joven que se había pasado delante del objetivo de la cámara del fotógrafo en el momento de tomar éste la foto.
La imagen de los Beatles en el paso de cebra se ha convertido en uno de los más famosos e imitados en la historia musical. El paso de cebra es un destino popular para los fans de los Beatles, y ahí mismo está incorporado una cámara web.  En diciembre de 2010, el lugar recibió el grado Monumento Clasificado por su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey Road también recibió una categoría similar a inicios del año.
Si analizamos la imagen vemos a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando de izquierda a derecha la calle. Todos de perfil. Lennon tiene las manos en los bolsillos de su pantalón de traje blanco, y sólo McCartney sobresale un poco, porque está descalzo, no va al mismo ritmo y tiene un cigarrillo en la mano. Pero este detalle, el cigarro en la mano derecha, no pasó desapercibido para los entendidos. A partir de aquí surgen las especulaciones.
La fotografía de los Beatles cruzando Abbey Road no se quedó en la instantánea. Trajo consigo una gran polémica sobre su significado y una, ya famosa, leyenda urbana.

Se dice que Paul
McCartney sufrió en 1967 un accidente automovilístico, la noticia salto en la radio, y hubo una gran conmoción en pocas horas, pero lo más estrafalario de esto, es que el propio Paul llamo para desmentirlo.
En la imagen, Paul McCarney camina descalzo en descoordinación con el resto de sus compañeros, y sostiene un cigarrillo con su mano derecha, algo que ha resultado sospechoso para muchos de sus seguidores, que sabían que el músico era zurdo.
La observación llevó a muchos a pensar que la fotografía se realizó después de la muerte de McCarney, y que el personaje que aparece en ella es su doble.
Los afines a esta teoría consideran que la imagen es una especie de homenaje de sus compañeros y que simbolizaría un cortejo fúnebre: John Lennon, vestido de blanco, representaría a un sacerdote; Ringo, de negro, asumiría el papel del amigo que viste de luto; y George Harrison, en vaqueros, representaría al enterrador.
El número de la matrícula, 051351, y las letras LMW podrían interpretarse como "Linda McCartney widowed" (viuda).
Sea cierto o no, esta foto ha tenido una gran repercusión, convirtiéndose en una de las fotografías más copiadas e imitadas, aquí dejo varios ejemplos:



Espero que os resulte interesante esta información, de este modo ya hemos aprendido un poquito más.

Laura Falcone





jueves, 24 de noviembre de 2011

La Fotografía para mi....


Cada vez me parece más y más difícil el poder sorprenderos! Hay muchísimo nivel entre mis compañeros y lo cierto es que me alegra ver que estoy rodeada de buenos artistas.

Solo soy una aficionada a la fotografía, con muchísimas ganas de aprender, en casa siempre ha habido cierta fascinación por el arte, he crecido rodeada de música, guitarras eléctricas, acústicas, pianos, armónicas, pinceles, cuadros, acuarelas, libros, cuentos y por supuesto la cámara de fotos, que era una de las cosas que mas me gustaba. Mirar una fotografía es leer pero sin palabras, es detener el tiempo por un instante.

Cuesta mucho plasmar lo que uno ve, en mi caso en muy pocas ocasiones consigo recoger en una imagen todo lo que me sugiere el entorno y eso a veces me frustra un poco, supongo que forma parte del alma del artista, el inconformismo...
Es difícil captar en una imagen lo que te inspira en ese momento, y sobre todo poder transmitir lo que uno ha sentido en ese preciso instante en el que haces clic!

Aquí os dejo una de mis fotos favoritas en el Pirineo oscense, se trata del embalse de Escarra y al fondo la Sierra de la Partacua, esta foto está hecha desde el Pacino a unos 1980 m de altitud, no es una ruta demasiado dura, aunque el desnivel es de unos 780 m.
Tardamos más de cuatro horas en subir, pero las fotografías que pudimos tomar merecieron la pena.
Esta en concreto tiene un gran valor sentimental puesto que la realicé días antes de volver a Andalucía de nuevo después de varios años.


Espero que os guste!

Un saludo.
MCS.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

La fotografía digital más grande del mundo.

Buenos días compañeros, me presento en mi estreno en nuestro blog, soy Alejandro Fernández García y en mi primera entrada quiero hablar del tema principal por el cual todos hemos entrado en el Néstor Almendros, la fotografía.

Aquí dejo un video que es muy interesante en el que podemos ver la fotografía digital más grande del mundo por el momento.

Anteriormente el record de la fotografía digital más grande del mundo era  de 40 gigapíxels ,de la ciudad Dubai, sin embargo la que se presenta en el video tiene un tamaño de unos 70 gigapíxels. La fotografía ha sido realizada por 2 cámaras Sony A900s con lentes Minolta de 400 mm y un par de días para efectuar las instantáneas y procesarlas.

Y el resultado es la fotografía digital más grande del mundo, en la que podemos ver al detalle la ciudad de Budapest, capital de Hungría, en 70 gigapíxels. 



Un video muy interesante en el que nos muestra lo que realmente se puede conseguir con un buen material y algo de paciencia, puesto que la foto fue realizada durante 2 días, podemos observar con todo lujo de detalles cualquier rincon de la ciudad.

 Espero que os guste mi primera participación.

Un saludo!

Alex.

"Que mis ejércitos sean las rocas, los árboles y los pájaros del cielo"

Esta fue la primera frase que se me vino a la cabeza cuando una mañana de verano, al bajar a la playa de Islantilla (Huelva), nos encontramos con una marea de gaviotas cubriendo la superficie del agua y parte de la orilla. Sin embargo no fue Carlomagno el primero al que asocié esta frase, sino que fue a Sean Connery parafraseando al mítico y grandioso emperador en Indiana Jones y la última cruzada.



Fue una de esas veces en las que me alegré de llevar mi cámara colgada del hombro, porque a pesar de lo rutinario o cotidiano que puede ser ver gaviotas en las playas, logré captar una serie de instantáneas de esas que Henri-Cartier Bresson definiría como "el instante decisivo". Viendo esta serie fotográfica comienza a sonar en mi mente la música de El hombre y la Tierra, programa de naturaleza dirigido por Félix Rodríguez de la Fuente.

Espero que disfrutéis las fotos tanto como yo disfruté ese día de verano.

Redacta e ilustra Carlos Jordán.



lunes, 21 de noviembre de 2011

Cromas

Buenas otra vez! He encontrado este vídeo de efectos especiales utilizando cromas, y como andábamos hablando de eso el otro día pues pensé en vosotros. La verdad, yo no sabría reconocer efectos así, me he quedado un poco sorprendido porque están muy bien conseguidos O.O. En fin, no me enrrollo. Ahí lo lleváis :)



Un saludo!

Jose.

sábado, 19 de noviembre de 2011

“La responsabilidad de los medios de comunicación, o la exaltación de la ceguera”

   Después de mi presentación y tras las clases de CIS en las que hemos hablado un poco sobre los medios de comunicación y analizar cómo cada medio transmite la información a su manera; aquí os dejo una charla muy interesante sobre la manipulación de la información en los medios, sobre todo la manipulación de imágenes (aparte de otras cosas).
   Es una conferencia del fotógrafo Joan Foncuberta en la Escuela Superior de Ingenieros de Sevilla dentro de un ciclo de conferencias bajo el lema: LA RESPONSABILIDAD DE INTENTARLO.


   Espero que sea de vuestro interés. Un saludo!


JUMGER

viernes, 18 de noviembre de 2011

The Walking Dead

Hola!! Soy José Manuel Castaño. Voy a lanzarme a publicar una entradita a ver si me sale bien ^^

Creo que a estas alturas casi todos sabemos de qué hablamos cuando decimos "The Walking Dead". Si alguien aún no se ha ubicado, podríamos decir que The Walking Dead es  un comic en el cual, Robert Kirkman y Tony Moore nos invitan a deambular por un mundo arrasado por la negra mano de la no-muerte.
Hace relativamente poco tiempo vimos cómo esta serie de cómics era adaptada a la televisión de la mano de Frank Darabont. Fue durante el mismísimo episodio piloto cuando quedamos hipnotizados (me incluyo) contemplando a la conocida "mujer de la bicicleta". Greg Nicotero, a la cabeza de un excelente grupo de artistas del maquillaje, lograron trasladar a este peculiar zombie desde el cómic hasta la pantalla, con un realismo sobrecogedor. 


Y es que, tan importante es contar con un buen maquillaje como con un buen equipo e iluminación.
No quiero alargarme más, así que os dejo el vídeo en el que podemos ver (a cámara rápida) la sesión de maquillaje de uno de los zombies más"tiernos" y emotivos de la serie. Para los que nos cuesta entender el inglés oído  la sesión en sí aparece en el minuto 2:46.
Espero que os guste :)