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miércoles, 7 de diciembre de 2011

Aprovechando estos días de medio puente e encontrado en twiter un tweet fotográfico que dice así:
Aprovechando estos días de medio puente, he encontrado en Youtube, este interesante vídeo de Gavin Hoey sobre cómo utilizar un softbox octagonal como fuente de luz. En el vídeo Gavin nos enseña cómo utilizar dicho modificador como si simulásemos el efecto de una gran ventana por la cual entra la luz.



El efecto nos lo demuestra con su modelo y tras ella vemos un fondo blanco. Esto nos viene a demostrar que en estudio también con un poco de creatividad podemos simular otros efectos que tenemos presentes cuando salimos a exteriores. Para ello aprovechando elementos de estudio habituales como suele ser un fondo blanco (aunque hay portafondos portátiles) obtenemos un resultado final bastante curioso. No dejes de verlo. Para este tutorial Gavin utiliza un octógono de 120 cm y un flash de estudio de 400. Coge la idea y ten en cuenta que con un poco de práctica y maña podrás arreglarte con tu equipo de flashes de mano.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Cortos de interes

Aquí os dejo dos cortos que vi hace tiempo y que ambos me gustaron bastante... quizás alguno ya lo habeis visto, pero para aquellos que no, os aconsejo que lo hagais, merece la pena...




Espero que os guste, porque a mi me encantan.

Laura Falcone

martes, 29 de noviembre de 2011

El Arte es un arma cargada de futuro.





¡Buenas a todos! ya era hora de escribir mi 1ª entrada al blog y compartir información interesante con todos vosotros.Por si no lo sabeis este més, es el més de la Danza, y la Danza junto con el teatro y la fotografía, forman una parte de mí.

Probablemente la gente vea más fotos de danza (en la publicidad sobre todo) que espectáculos de danza en sí. Y para fotos de danza, sin duda, uno de los buenos fotógrafos sería ,Roy Volkmann, estadounidense,bailarín de Jazz,Ballet y fotógrafo. Comenzó su andadura en la fotografía sobre los años 70, para él la fotografía artística "es un medio de expresión complejo que puede llegar a la retina con las formas, los movimientos, la luz y el instante".


 

Captura la gracia del movimiento, y nos enseña las simetrías que se generan entre los cuerpos, muchas veces desnudos pero la percepción del desnudo se translada a un segundo plano por la elegancia y equilibrio de las instantáneas que el creaba, ni más ni menos.Su experiencia como bailarín le aportó  excelentes resultados como fotógrafo.Sus puestas en escena son espartanas, las luces le sirven para destacar musculaturas, apenas rostros, sombras... para mí es increible lo que éste artísta consigue.




Si os ha interesado mi breve información podeis seguir "bicheando por internet" o entrar en su página web oficial: http://www.royvolkmann.com/

Un saludo 
¡Espero que os haya gustado!                                                                           Fdo: Susana

Mi primera Fotografía

Quiero compartir con vosotros el momento en el que hice mi primera Fotografía (con mayúsculas). Ya llevaba más de 10.000 fotos echas cuando la hice, pero fue la primera vez que sentí que estaba creando lo que yo quería expresar. 
Os pongo en antecedentes: era una tarde de Octubre del 2009 con una luz preciosa. Justo era el día en que abrían la Plaza de España al público después del largo período de reformas, y estaba llena de turistas y sevillanos que querían volver a disfrutar de su amada plaza. Yo estaba como un niño con zapatos nuevos dando vueltas por la plaza y haciéndole fotos a todo lo que se me antojaba con mi flamante Canon EOS 450D, de la que guardo muy gratos recuerdos. De repente, en una de las escaleras veo a un hombre que parece drogado o borracho, a punto de caerse. Realmente lo más ético en aquel momento habría sido socorrer a ese hombre, pero lo cierto es que me dio algo de miedo su posible reacción y me quedé mirando desde lejos. Muchas personas pasaban por su lado y nadie le prestaba la mínima atención. Es cómo si no estuviera allí o fuera invisible. Yo no podía dejar de mirar la escena y sentí que ese hombre estaba tocando fondo. De repente me dije: "voy a fotografiar eso, un hombre que toca fondo". Me quedé pensando unos 10 minutos sobre cómo hacer la foto  hasta que al final disparé. Esta es la foto:


Antes de hacerla, pensé varias cosas: quería que estuviese muy bien compuesta (algo que muchas veces me obsesiona), quería que fuese lo más simple posible y quería que contase una historia. Os voy a explicar lo que quise comunicar en esta foto (algo que un buen fotógrafo no debe hacer nunca, ya que sus fotos tienen que hablar por si mismas), así que esto es algo muy personal e íntimo. 
Respecto a la composición:  el motivo principal se encuentra en un punto fuerte de la imagen, cumpliendo a rajatabla la regla de los tercios. Los tres escalones inferiores dividen la escena en dos rectángulos. El superior es un rectángulo áureo. Las líneas que forman las escaleras superiores dirigen la atención hacia el sujeto principal. Sin embargo rompe intencionadamente una regla, y es que el sujeto principal debe mirar hacia donde hay más aire en la escena. 
La imagen representa a un hombre que ha tocado fondo. Los escalones representan las etapas de la vida a las que este hombre ya no puede aspirar porque ha perdido hasta la esperanza (casarse, tener hijos, un buen trabajo, nietos...) Es por eso que el sujeto no mira hacia donde hay más aire en la escena, porque eso representa el progreso al que el ha renunciado. Le da la espalda a la vida. Se rinde. Precisamente ese es el título de esta fotografía: "Rendición".

Estoy muy orgulloso de esta fotografía y le tengo mucho cariño. Por eso la considero mi primera foto, porque a partir de ella, comencé a ver la fotografía de otra manera, como un medio de expresión potentísimo. Fue cuando decidí que tarde o temprano viviría de esto. 

Escrito por: Tino Gómez Romero.



lunes, 28 de noviembre de 2011

El Miliciano Muerto?


Haciendo limpieza entre algunos apuntes de otros años, tenía apuntado en uno de los márgenes el nombre de “Miliciano Capa” me llamó la atención y lo busqué en internet. Cual fue mi sorpresa el encontrarme esta foto y toda la historia que esta fotografía trae.




La famosa fotografía la hizo Robert Capa, y se titula Muerte de un Miliciano, originalmente Death of a Loyalist Soldier (1936). Aunque también se conoce a veces simplemente como Falling Soldier. La fotografía “El miliciano muerto” muestra el momento del desplome de un soldado ante el “supuesto” impacto de una bala enemiga. Lo que tal vez es menos conocido, es que encierra una historia compleja y controvertida, rozando incluso la leyenda urbana. Esta imagen ha sido calificada por los historiadores de la fotografía y por los propios fotoperiodistas como la instantánea bélica más impresionante y directa de todos los tiempos.

La foto fue publicada por primera vez en la revista Vu, para la cual Capa estaba cubriendo la guerra española, el 23 de septiembre. Curiosamente, a pesar de ser su foto más famosa, Capa nunca hablaba de ella, y se sentía responsable de la muerte del miliciano, identificado como Federico Borrell, alias Taino, un alcoyano muerto en el cordobés Cerro Muriano.
La teoría más aceptada es que, fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales. Algunos sugieren que, dada la postura de Federico (que no parece estar corriendo en el momento de ser alcanzado, ni haber sostenido el rifle en posición de disparo o asalto), éste estaría posando para Capa justo en el momento en que fue alcanzado por un disparo, lo que explicaría los remordimientos del fotógrafo.

En 1975, un libro publicado por el británico Philip Knightley aseguraba que la fotografía era un montaje, basando su afirmación en que ese día apenas hubo actividad en el frente, por lo que Capa salió con varios soldados para hacer algunas tomas, ente ellas la famosa foto.
No obstante todo lo dicho, el que la fotografía sea un posado o una muerte real es algo que ha sido totalmente transcendido por la fuerza de la imagen.

En 2003, Jan Arnorld, hijo de un fotógrafo de guerra, comenzó el rodaje de Los Héroes nunca Mueren, un documental sobre los milicianos y los fotógrafos de guerra, girando en torno a los protagonistas de esta imagen: Federico Borrell García y Robert Capa. 

Detalle curioso: la famosa foto no aparece en el documental, ya que la agencia Magnum y Cornell Capa, el hermano menor del autor, actuales propietarios de los derechos, no dieron su autorización.

Tambien existe un documental sobre esta fotografía llamado La sombra del Iceberg Dirigido por Hugo Doménech y Raúl M. Riebenbauer.

Parámetros técnicos de la fotografía:
Formato de la fotografía: 38,8 x 48,8 cm en la copia original. A ½ página en el semanario francés Vu
Cámara: Leica III (G)
Soporte: En gelatina de plata sobre papel
Objetivo: Elmar 50 o 35m


Robert Capa

Revista francesa Vu
Los Héroes nunca Mueren (Jan Arnold- 2003)





Para aquellas personas que les haya resultado interesante, he encontrado un video dónde discuten sobre si la fotografía fue real o por el contrario todo fue un montaje. (La noticia empieza en el minuto 9:14.) Y un trailer del documental La Sombra del Iceberg




Espero que les haya gustado mi pequeña aportación ha este fantástico Blog. Y ¿Ustedes que pensais? ¿Realidad o Ficción?

Paloma Ruiz

domingo, 27 de noviembre de 2011

Foto y vídeo en 360º

Quiero compartir con todos las diferentes formas de hacer fotos y vídeos en 360º, normalmente  requiere un cierto trabajo en la captura y el postproceso, y funciona mejor con angulares extremos, algo de lo que no disponen muchos aficionados. Así que os presentaré algunas formas al alcance de tod@s.


Empezamos por la curiosa pelota con 36 cámaras de dos megapíxeles incrustadas. La idea es tan simple que tiene que funcionar: la lanzamos al aire, y las 36 fotografías se toman de manera simultánea cuando la cámara ha llegado al punto más alto, justo antes de empezar a caer, gracias al uso de un acelerómetro integrado. Esto nos permite hacer panorámicas completas sin tener problemas con las patas del trípode, o con los objetos en movimiento.

Ya en casa, un puerto USB integrado nos permite descargar las fotos y verlas desde un software de visualización de panorámicas. Como podéis ver en el vídeo, la exposición no es la misma en todas las fotos y se notan ciertos “parches”, además de una distorsión algo exagerada, pero…esto es para pasar un buen rato y no para hacer un trabajo profesional.



También un curioso “artilugio” que no es otra cosa que una cámara lomográfica, de película de 35 mm, con un soporte para agarrarla con comodidad. Incorpora una anilla que sirve para tirar de un cable y en una fracción de segundo la cámara gira sobre su propio eje y toma una fotografía de 360º. Está inspirada en un concepto futurista de los ochenta, sólo que actualizado (más en marketing y materiales que en otra cosa) y que se ofrece con una película especial para sacar curiosas y divertidas panorámicas.

La cámara es totalmente manual (no necesita baterías) y tan fácil de usar que resulta casi increíble, ya que, además, utiliza una película estándar de 35 mm. Con un rollo de 36 exposiciones puede conseguir hasta 8 panorámicas de estas características. Posee un enfoque fijo desde 1m hasta el infinito y una apertura f/8, f/16.

Su precio es de 125 euros (desde 139,56 euros en varios packs con rollos de película).



Por último, y no a un módico precio, amantes del iphone 4, GoPano micro es un accesorio que permite grabar contenidos en 360 grados sin necesidad de cambiar la orientación del móvil.

El resultado parece ser bastante bueno, a pesar de la lógica deformación de la imagen, y podemos destacar la posibilidad táctil de movernos en ambas direcciones captando la escena que tenemos alrededor a nuestro antojo. Podeis verlo en funcionamiento:



Como podemos ver en el vídeo también existirá una opción para controlar de forma remota la orientación de la cámara. GoPano micro viene acompañado de su propia aplicación de reproducción, y mecanismos para compartir nuestros contenidos en la red.


Para la sujeción de GoPano micro es necesaria una funda especial para el teléfono donde se acomoda esta especie de periscopio, de forma que podemos quitarlo o ponerlo con facilidad a la hora que vayamos a utilizarlo. 

Este tipo de objetivo no sólo esta disponible para la conocida marca de móviles, los objetivos GoPano de la compañía EyeSee360, que si bien no son precisamente baratos (hablamos de unos 700 dólares), tienen la ventaja de poder adaptarse a casi cualquier cámara, usando adaptadores y anillos conversores de diversos tipos capaces de hacer este trabajo en una única toma, captando de un vistazo todos los ángulos de visión posibles.

Objetivo GoPano 

Publicado por Sergio Zambrana

sábado, 26 de noviembre de 2011

All you need is... ENFOCARTE


Bueno, aprovechando mi pasión al grupo británico The Beatles, he pensado que mi primera entrada en este blog sea sobre su mítica fotografía de Abbey Road.
Como imagino todos habréis visto esta fotografía, yo la veo todos los días puesto que tengo un poster de ella encima de mi cama. Pero quizás no todos sepáis algunos datos de interés, de los que sinceramente yo desconocía hasta ahora que he buscado la información para esta entrada. 

La portada fue diseñada por John Kosh, el director creativo de Apple Records. Y su fotógrafo fue Iain Stewart Macmillan, que colocó la cámara en medio de la calzada e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso de cebra en ambos sentidos mientras disparaba la cámara múltiples veces.En la publicación original para Reino Unido no se muestra el nombre de la banda ni el título del álbum.
La portada se equiparó a la del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en el número de veces que ha sido imitada, aunque su elaboración fue esencialmente fruto de la improvisación.
El título del álbum hizo honor a la calle de Abbey Road, en la ciudad de Londres, lugar en donde se encontraban los estudios de grabación en los cuales los Beatles habían grabado casi la totalidad de sus canciones. Posteriormente, en 1970, los propios estudios de grabación adoptarían el nombre de la calle donde se encontraban. El LP iba a llamarse inicialmente Everest, en honor a la marca de cigarrillos que solía fumar el ingeniero de sonido Geoff Emerick. De hecho, se había planificado un viaje al Himalaya para fotografiar la portada, una idea que fue finalmente desechada
Abbey Road era una calle con bastante tráfico, y por ello tan solo se pudieron sacar en un tiempo limitado 6 fotos de las que tenía que salir la portada del disco. El Volkswagen Escarabajo que aparecía en la foto solía estar aparcado en ese sitio muy a menudo, y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Después de aparecer el coche meses más tarde en la portada del álbum, su matrícula (LMW 281F) sería objeto de numerosos robos por parte de los fanes. En 1986, el coche fue vendido en subasta por 2.530 libras esterlinas, y en 2001, fue mostrado en un museo de Alemania. El hombre parado en la acera, a la derecha de la imagen, es Paul Cole, un turista estadounidense que no se había percatado que había sido fotografiado hasta verse en el álbum meses después.
Los trajes con los que salían los Beatles en la foto del disco eran los típicos que solían usar por aquella época los cuatro cantantes. McCartney, que vivía bastante cerca de los estudios de grabación, había llegado ese mismo día de la foto con sandalias al trabajo, y, de hecho, en algunas de las otras fotos tomadas ese día se le podía ver caminando llevándolas consigo puestas. Tommy Nutter se encargó en el vestuario de tres integrantes de la banda, salvo George Harrison que fue fotografiado con su traje jean.
La contraportada del LP mostraba la placa con el nombre de la calle donde se habían realizado las fotografías, y que llegaría a desaparecer con el tiempo de aquel lugar en la muralla. La palabra «Beatles» se añadió posteriormente a una foto de otra placa tomada también por Ian McMillan, y con la cual se hizo después el fotomontaje de la contraportada, quedando asimismo en ella la figura borrosa de una joven que se había pasado delante del objetivo de la cámara del fotógrafo en el momento de tomar éste la foto.
La imagen de los Beatles en el paso de cebra se ha convertido en uno de los más famosos e imitados en la historia musical. El paso de cebra es un destino popular para los fans de los Beatles, y ahí mismo está incorporado una cámara web.  En diciembre de 2010, el lugar recibió el grado Monumento Clasificado por su «importancia cultural e histórica», los estudios Abbey Road también recibió una categoría similar a inicios del año.
Si analizamos la imagen vemos a John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison cruzando de izquierda a derecha la calle. Todos de perfil. Lennon tiene las manos en los bolsillos de su pantalón de traje blanco, y sólo McCartney sobresale un poco, porque está descalzo, no va al mismo ritmo y tiene un cigarrillo en la mano. Pero este detalle, el cigarro en la mano derecha, no pasó desapercibido para los entendidos. A partir de aquí surgen las especulaciones.
La fotografía de los Beatles cruzando Abbey Road no se quedó en la instantánea. Trajo consigo una gran polémica sobre su significado y una, ya famosa, leyenda urbana.

Se dice que Paul
McCartney sufrió en 1967 un accidente automovilístico, la noticia salto en la radio, y hubo una gran conmoción en pocas horas, pero lo más estrafalario de esto, es que el propio Paul llamo para desmentirlo.
En la imagen, Paul McCarney camina descalzo en descoordinación con el resto de sus compañeros, y sostiene un cigarrillo con su mano derecha, algo que ha resultado sospechoso para muchos de sus seguidores, que sabían que el músico era zurdo.
La observación llevó a muchos a pensar que la fotografía se realizó después de la muerte de McCarney, y que el personaje que aparece en ella es su doble.
Los afines a esta teoría consideran que la imagen es una especie de homenaje de sus compañeros y que simbolizaría un cortejo fúnebre: John Lennon, vestido de blanco, representaría a un sacerdote; Ringo, de negro, asumiría el papel del amigo que viste de luto; y George Harrison, en vaqueros, representaría al enterrador.
El número de la matrícula, 051351, y las letras LMW podrían interpretarse como "Linda McCartney widowed" (viuda).
Sea cierto o no, esta foto ha tenido una gran repercusión, convirtiéndose en una de las fotografías más copiadas e imitadas, aquí dejo varios ejemplos:



Espero que os resulte interesante esta información, de este modo ya hemos aprendido un poquito más.

Laura Falcone





Definiendo la Exposición.

 
Tú puedes aumentar o disminuir la velocidad de disparo para permitir más o menos luz en el sensor de la cámara y puedes cerrar o abrir la abertura del diafragma para conseguir el mismo efecto, permitir más o menos cantidad de luz hacía el sensor.
La velocidad de disparo indica cuanto tiempo tendrás el sensor expuesto a la luz que entra por la lente, cuanto más tiempo, más luz tendrá tu toma; se mide en fracciones de segundo:

La abertura indica cuanta luz está entrando. La abertura está en la lente no en la cámara; a mayor número, menor abertura, menos luz; la abertura del diafragma se mide en F stops aunque la puedes encontrar en fracciones de mitad de stop y tercio de stop.



Juntos estos dos números, velocidad de disparo y tamaño de abertura del diafragma  configuran la exposición.  Cuanto más rápida sea la velocidad de disparo, menos luz tendremos en nuestro sensor,  lo mismo ocurrirá cuando más pequeña sea la abertura del diafragma.  Lo creas o no, si tienes claro estos conceptos, ya entiendes los fundamentos que componen una exposición básica. Créeme, esto es todo.  Cuando tú, o la cámara, manipuláis la exposición, todo lo que hacéis es manipular estos dos valores: velocidad de disparo y abertura del diafragma.  Cuando estás controlando ambos, estas controlando cuánto claridad u oscuridad tendrá la imagen que tomemos. Por tanto, tú, como fotógrafo, tienes un tremendo control creativo dominándolos.

Continuará ... 

Aquí os dejo una de mis fotos favoritas.


Manuel Santiago 

miércoles, 23 de noviembre de 2011

La fotografía digital más grande del mundo.

Buenos días compañeros, me presento en mi estreno en nuestro blog, soy Alejandro Fernández García y en mi primera entrada quiero hablar del tema principal por el cual todos hemos entrado en el Néstor Almendros, la fotografía.

Aquí dejo un video que es muy interesante en el que podemos ver la fotografía digital más grande del mundo por el momento.

Anteriormente el record de la fotografía digital más grande del mundo era  de 40 gigapíxels ,de la ciudad Dubai, sin embargo la que se presenta en el video tiene un tamaño de unos 70 gigapíxels. La fotografía ha sido realizada por 2 cámaras Sony A900s con lentes Minolta de 400 mm y un par de días para efectuar las instantáneas y procesarlas.

Y el resultado es la fotografía digital más grande del mundo, en la que podemos ver al detalle la ciudad de Budapest, capital de Hungría, en 70 gigapíxels. 



Un video muy interesante en el que nos muestra lo que realmente se puede conseguir con un buen material y algo de paciencia, puesto que la foto fue realizada durante 2 días, podemos observar con todo lujo de detalles cualquier rincon de la ciudad.

 Espero que os guste mi primera participación.

Un saludo!

Alex.

"Que mis ejércitos sean las rocas, los árboles y los pájaros del cielo"

Esta fue la primera frase que se me vino a la cabeza cuando una mañana de verano, al bajar a la playa de Islantilla (Huelva), nos encontramos con una marea de gaviotas cubriendo la superficie del agua y parte de la orilla. Sin embargo no fue Carlomagno el primero al que asocié esta frase, sino que fue a Sean Connery parafraseando al mítico y grandioso emperador en Indiana Jones y la última cruzada.



Fue una de esas veces en las que me alegré de llevar mi cámara colgada del hombro, porque a pesar de lo rutinario o cotidiano que puede ser ver gaviotas en las playas, logré captar una serie de instantáneas de esas que Henri-Cartier Bresson definiría como "el instante decisivo". Viendo esta serie fotográfica comienza a sonar en mi mente la música de El hombre y la Tierra, programa de naturaleza dirigido por Félix Rodríguez de la Fuente.

Espero que disfrutéis las fotos tanto como yo disfruté ese día de verano.

Redacta e ilustra Carlos Jordán.