algunos ya habéis visto estas fotos impresas, para aquellos que no lo han hecho, aqui os dejo unas cuantas.
Es una sesión intimista en blanco y negro, una iluminación simple, en la mayoría sólo dos focos, una luz principal casi siempre lateral y otra pequeña lámpara de relleno.
Usé un objetivo de 50mm 1.8f para aprovechar al máximo la poca profundidad de campo que éste objetivo permite, resaltando así los detalles más concretos.
En alguna ocasión también jugando con la velocidad de obturación se consiguen detalles de movimiento que le dan un toque algo más expresivo a la imagen.
En la fotografía que tenemos a continuación quise dar un toque surrealista inspirandome en Man Ray, jugando con el desenfoque resulta una imagen casi onírica en la que sólo se intuye el objeto mostrado.
Con un encuadre desplazado también le damos a la imagen otra sensación.
Espero que os haya gustado, nos vemos en clase, un abrazo.
Como primera entrada y teniendo en cuenta que nos une la pasión por la fotografía, me gustaría comentaros como comencé a enamorarme de esta niña caprichosa que me roba el tiempo, el sueño y la misma vida...
Pues bien, siempre anduve muy atraído por las artes audiovisuales. Me encanta la música y creo que su compañera perfecta es la imagen, video, fotografía, cine o la mezcla de estos en un performance; pero nunca tuve el valor de decidirme a hacer algo serio al respecto. Cuando conocí a mi mujer, cambié de vida y empecé a tomar fotos por mi cuenta y a grabar vídeos para montarlos con música, hasta que un día pasó, fue un flechazo; una mañana me levanté temprano, era primavera e iba a salir a correr con Wayka, mi perrita, ahí fue...si señor, cogí mi cámara y fotografié a Nuria desnuda en mi cama....
La sensación de captar en dos dimensiones no solo una imagen o una silueta, sino la calidez de esa mañana en mi habitación, la belleza de una mujer, la suavidad de esa piel....no se, son tantas sensaciones que anduve mirando la fotografía durante veinte minutos, no comprendía ni comprendo aún como es capaz de almacenarse tanto en tan poco sitio. Pero así fue y así es, después de ese verano decidí estudiar fotografía y lo conseguí, claro que sí.
Pero claro, no vais a ver la fotografía en cuestión, para mi es tan personal que sería como ir a clase desnudo, así que os voy a dejar con una imagen de Helmut Newton. La verdad es que lo he estado estudiando para un trabajito y me he hecho amigo suyo y seguidor de su trabajo...
Por cierto, gracias por vuestra paciencia, mas vale tarde que nunca!!......
Dos suavecitas, pero llenas de esa energía que solo ellas tienen...
¿No os habéis parado nunca a pensar, lo que se puede llegar a sentir al salir delante de 300 o más personas, para desarrollar un arte?
El fotógrafo y el músico sienten eso. Para mi la música y la fotografia van cogidas de la mano.
Se que unos pocos de ustedes habéis podido llegar a esa experiencia pero yo quiero contaros la mía.
Desde los 12 años estoy en la Banda Municipal de Música de Gerena. Cada primer domingo de diciembre realizamos un concierto que para nosotros es muy especial, el Día de la Música. Son meses de preparación para solos 2 horas. Llega el día y vamos llegando todos los músicos al auditorio.Empezamos a saludarnos, los nervios ya se notan. Suenan las primera notas en los camerinos, como si se tratase de las primeras fotografías que se tiran antes de empezar. Empezamos a afinar, para que todo este a punto. A igual que el fotógrafo prepara ya todo su equipo para comenzar.
La gente va entrando. La emoción va subiendo y el director nos pide a algunas personas que nos vayamos empezando a relajar y tranquilizar. Subimos al escenario. El fotógrafo se pone ya delante de las personas a quien va a fotografiar.
Día de la Música 2010 (Afinando)
Homenaje a la Copla (26-11-2011)
Ya esta todo el mundo colocado y el presentador empieza su discurso. Ya ha terminado el discurso para todos y llego el momento. El momento que hemos estado preparando desde que empezamos a dar nuestras primeras notas con el instrumento, a igual que el fotógrafo, el profesor le da sus primeras directrices y hecha sus primeras fotos. El director levanta sus brazos, nos guiña el ojo y en ese preciso momento se siente esa cosa de estar delante de muchas personas a las que vas a deleitar con tu trabajo. El fotógrafo prepara la luz que va a necesitar. Y comienza el trabajo de dos artistas (fotógrafo / músico). Uno espera después muchos aplausos y el otro espera que al ver sus fotografías le digan muchas felicidades y buen trabajo.
Homenaje a la Copla - Rosa Marín (26-11-2011)
Espero que os haya gustado mi primera entrada, me ha costado decidirme cual iba ser mi primer tema. Para mi ese día se acerca en este fin de semana. Estoy ya nervioso, incluso escribiendo estas lineas.
No se si conoceréis esta imagen, pero me he decidido a publicar información sobre esta foto ya que fue y es una de las imágenes mas comentadas de la historia, no solo por su significado, también por los hechos que ocurrieron después y toda la polémica que generó.
Su autor, Kevin Carter era un fotógrafo sudafricano, conocido en Johannesburgo por retratar las guerrillas y miserias que ocurrían en su país, era de esos reporteros que no se arrugaban por nada, aun estando cerca de la muerte. Junto a tres compañeros más, formaban The Bang-Bang Club (Joao Silva, Ken Oosterbroek y Greg Marinovich).
En marzo de 1993, Carter y Joao Silva (otro miembro del club), viajaron a Sudan, concretamente estuvieron en el poblado de Ayod, donde se encontraba un centro de alimentación de la ONU. Ambos amigos se separaron para poder capturar la hambruna que existía en aquella zona.
A las afueras del poblado se encontró con esta escena, un niño, aparentemente sentado en el suelo, desnutrido e indefenso acechado por un buitre al fondo.
Al parecer Carter espero unos minutos hasta que el buitre se acercara mas y poder encuadrar la imagen como el quería. Clik! Carter había capturado la foto.
Mas tarde la foto fue publicada en The New York Times, creando un gran revuelo e hiriendo la sensibilidad de muchos. Al ver la foto todos pensaron, que era una niña y que murió devorada por el buitre, culpando al autor de no haber ayudado a la niña, en vez de tomar la foto. Todo el mundo se “abalanzó” sobre Carter, recibiendo duras criticas sobre su trabajo, cuestionando su ética moral y comparándolo con el buitre por haber sido tan frío de esperar ese momento para capturar la imagen.
Un año después, en 1994 le concedieron el premio Pulitzer por esta fotografía. Y seis días después, su amigo, Ken Oosterbroek fue asesinado mientras que hacia una guardia en un suburbio de Johannesburgo.
Tres meses después de la muerte de su amigo Oosterbroek, a finales de julio de 1994, Carter recogió su Pulitzer en la Columbia University y el día 27, a la vuelta, anotó en un papel que dejó en el asiento del copiloto:
“Estoy deprimido, sin teléfono, sin dinero... atrapado por imágenes de asesinatos y cadáveres, furia y dolor, niños heridos o muriéndose de hambre, hombres que aprietan el gatillo con alegría, policías y ejecutores... Voy a reunirme con Ken, si tengo suerte”.
Y se suicidó, conectando una goma al tubo de escape de su coche. La perdida de su amigo y las duras criticas que seguía recibiendo le llevaron a ello, aunque todos los que le criticaban culpaban a su remordimiento de culpa por dejar morir a la niña.
La verdadera historia del niño, es que estaba siendo ayudado por la ONU, podemos ver como en su mano derecha lleva colocada una pulsera de plástico de la estación de comida de la ONU. Y se encontraba en esa posición, porque estaba defecando a las afueras del poblado, ya que por los problemas de hambrunas y enfermedades suelen tener problemas.
Mas tarde se supo que el niño se llamaba Kong Nyong, se recuperó y murió en 2008 de “fiebres”, según su padre.
Os dejo un video donde se comentan algunos detalles más sobre la foto y sobre su autor.
Y por ultimo un cortometraje que tiene mucho que ver con este tema y que nos hace reflexionar sobre cuando hay que ser persona y cuando profesional. Ética y moral.
Espero que os haya parecido interesante la entrada y que comentéis vuestras opiniones sobre este tema.
Un saludo y suerte para estas semanas, que nos hará falta!
¡Hola a todos! Esta es mi primera entrada en el blog, en la cual quiero hablaros de la "cámara oscura" y compartir esta información con vosotros puesto que la veo realmente interesante. Mi compañera May ha hablado sobre su experiencia con ella, yo tenia pensado hablar sobre su funcionamiento, mostraros algun ejemplo del fotografo Abelardo Morell y explicar como se hace por si os animais alguna vez. ¡¡Espero que os sea de gran ayuda y saqueis buenas ideas!!
La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se puede obtener una proyección plana de una imagen del exterior sobre el interior de su superficie donde va colocado el papel fotográfico. Se le conoce como cámara oscura por el hecho de que su interior está pintada de negro y no entra nada de luz por ninguna parte, excepto por un agujero. Este agujero suele ser de unos 0,5 mm, el cual funciona como una lente y es el que proyecta en la pared opuesta,la imagen del exterior invertida, tanto vertical como horizontalmente.
Aqui os muestro un ejemplo de cámara oscura.
Los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara.
Leonardo Da Vinci y Alberto Durero fuerón uno de los grandes artistas que la utilizaron.
En la actualidad, el fotógrafo Abelardo Morell , como he mencionado antes, trabaja con este sistema convirtiendo oscuras habitaciones en paisajes mágicos.
Aqui os dejo algunos ejemplos de sus obras fotográficas.
Una imagen invertida del Central Park de Nueva York en otoño.
La fachada bizantina de la veneciana basílica de San Marcos.
Imagen del puente de Brooklyn y el sur de Manhattan.
Estos son algunas de las obras de Abelardo Morell , las cuales han sido captadas con la técnica de la cámara oscura, oscureciendo una habitación y abriendo un pequeño orificio para la luz dejando que entre el mundo exterior.
Os habreis dado cuenta que algunas de sus obras ¡no estan invertidas!. Esto se debe a que el fotógrafo utilizó un prisma para girar la imagen invertida.
Os animo a que experimenteis con esto por que se pueden lograr cosas muy curiosas y grandes efectos como por ejemplo este:
Esta fotografia del puente de Brooklyn adquiere una textura más granulada por que Morell la proyectósobre la superficie alquitranada de una azotea.Convirtió una tienda de campaña sin suelo en una cámara oscura. Lo que produce, en palabras del propio Morell, «un efecto de algo antiguo».
Ya no me enrollo más, espero que os haya parecido interesante y por último dejaros un enlace de como fabricar vuestra propia camara oscura!
Un saludo para todos y espero que os haya gustado, Carmen Carral Pérez
Sí, ¡el último invento para la cámara de nuestro iPhone! Desde hace más de un año en el mercado hay objetivos de distintas distancias focales de "quita y pon" para nuestros iPhone's, no sé si lo sabíais. Pero lo último llega ahora! Una carcasa con tres objetivos distintos para su cámara. En Photojojo venden desde hace pocos días una curiosa carcasa para el teléfono de Apple. Con ella podemos añadir tres tipos de objetivo a la cámara de los iPhone 4 y 4S: ojo de pez, angular y tele.
El estrafalario invento, que es una especie objetivo de focal variable para el smartphone de la firma de Cupertino, cuesta 250 dólares.
Mi primera publicación en el blog se la quiero dedicar a esas semanas cargando con una caja, escaleras arriba, cuarto de revelado, sobreexpuesta, subexpuesta, movida…y volver a empezar.
Aunque fuese un poco desesperante quiero compartir mi experiencia en el Módulo Medio de Laboratorio con vosotros porque salvo dos compañeros más no la habéis vivido.
Han pasado unos años y volviendo a escuchar toda la teoría de la luz como incide en los haluros de plata etc. Recuerdo el momento de mi primer revelado con “éxito” en ese cuarto tan pequeño con sólo la luz roja.
Después de muchos intentos (tiras de prueba) sin logros, aparece de la nada tu fotografía, mejor o peor pero es un momento mágico.
Recuerdo que todos ilusionados nos enseñábamos las fotografías como si fueran verdadero arte, la ilusión de esa primera imagen, con una caja, revelándola tu…fue una gran experiencia, aunque llevó a la desesperación a algunos de mis compañeros.
En estas fotografías os muestro mi Estenopeica. La conservo bien guardada aunque sepa que lo más probable es que no vuelva nunca a tomar una fotografía, aunque tenga su magia me quedo con la tecnología digital.
Tras muchos intentos tirando mucho papel fotográfico conseguí hacer mi primer negativo con una exposición correcta.
La toma la realicé a las 17:30, un día soleado, con pocas nubes y sombras muy duras, es más si os fijáis en la esquina inferior izquierda veréis la sombra de la caja.
El tiempo de obturación de la cámara fue de 18 segundos, como podéis observar mi compañero era un buen modelo sale bastante nítido tras un tiempo de exposición elevado.
Ya solo quedaba el positivado de la imagen utilizando una ampliadora y poniendo emulsión sobre emulsión nuestra fotografía con un papel nuevo, en blanco.
Espero que os hayan gustado las fotografías hechas por mi cámara de cartón.
Como cada año la famosa marca de bebida energética “Redbull” ,patrocinador de diversos deportes extremos, nos muestra su nueva campaña “ The Arto Fligth ”, esta vez relacionada con los deportes de invierno, específicamente el snowboarding.
Redbull no solo ha realizado una simple campaña, si no que nos sorprende con una impresionante realización grafica, utilizando un material audiovisual de última tecnología, se ve que también le va el riesgo y no le tiembla el pulso a la hora de no escatimar en recursos para deleitarnos con este magnifico reportaje.
Aquí os la dejo para que ustedes mismo opinéis, espero que disfrutéis de estas imágenes de vértigo y la locura llevada al extremo de estos deportistas, aprovechad la maxima calidad que nos permite el video, estos magníficos paisajes no tienen desperdicio.
Espero que hayáis disfrutado con estos locos del deporte extremo.
Cada vez me parece más y más difícil el poder sorprenderos! Hay muchísimo nivel entre mis compañeros y lo cierto es que me alegra ver que estoy rodeada de buenos artistas.
Solo soy una aficionada a la fotografía, con muchísimas ganas de aprender, en casa siempre ha habido cierta fascinación por el arte, he crecido rodeada de música, guitarras eléctricas, acústicas, pianos, armónicas, pinceles, cuadros, acuarelas, libros, cuentos y por supuesto la cámara de fotos, que era una de las cosas que mas me gustaba. Mirar una fotografía es leer pero sin palabras, es detener el tiempo por un instante.
Cuesta mucho plasmar lo que uno ve, en mi caso en muy pocas ocasiones consigo recoger en una imagen todo lo que me sugiere el entorno y eso a veces me frustra un poco, supongo que forma parte del alma del artista, el inconformismo...
Es difícil captar en una imagen lo que te inspira en ese momento, y sobre todo poder transmitir lo que uno ha sentido en ese preciso instante en el que haces clic!
Aquí os dejo una de mis fotos favoritas en el Pirineo oscense, se trata del embalse de Escarra y al fondo la Sierra de la Partacua, esta foto está hecha desde el Pacino a unos 1980 m de altitud, no es una ruta demasiado dura, aunque el desnivel es de unos 780 m.
Tardamos más de cuatro horas en subir, pero las fotografías que pudimos tomar merecieron la pena.
Esta en concreto tiene un gran valor sentimental puesto que la realicé días antes de volver a Andalucía de nuevo después de varios años.
